Frase de grupo


¨Sin música la vida sería un error.¨(Nietzsche)


29 de septiembre de 2011

Rubén y Leiva (Pereza) preparan discos en solitario



Este comunicado acaba de ser anunciado en la web del duo madrileño:


"Asi, a bocajarro, queriamos contaros que este año no habrá disco de Pereza. Nos hemos encontrado con un repertorio muy extenso y nos ha resultado complicado confeccionar un solo disco. Sentimos que es un buen momento para descansar, investigar y desfogar por otros lados.

Hacer un disco cada uno, disfrutar de la experiencia desde la intención mas sanota . Que coño! y jugar un poco a los X-pensive Winos, que tambien nos hace gracia... Aun así, no vamos a dejar de dar conciertos de Pereza en el 2012.
Al margen de nuestras correrías individuales, será de puta madre juntarnos para hacer conciertos, rockear, vernos los caretos y brindar por el encuentro. Vosotros, nosotros.. Lo mas importante de todo, es que el coleguismo y el amor Ruben-Lei siguen intactos. Es, ha sido y será siempre nuestra prioridad.
Así están las cosas y así os las hemos contado, que decía el locutor. Gracias por seguir ahí, nos vemos pronto amiguitos. Se os quiere."

Ruben y Leiva. Pereza


¿Qué os parece? Difícil de asimilar, aún así me espero grandes cosas de cada uno, nos lo han demostrado y lo seguirán haciendo.


Web oficical de Pereza

Ya hay fecha para La pareja tóxica


"No sabemos si dominará o no, pero acabará con todos los miembros fundadores, eso seguro, no tendrá piedad, vendrá con dolor y a su paso destruirá lo creado. Su fin dejará huella y su superación nos hará invencibles"

Esta mañana lo publicaba la propia Zahara en su blog personal, la misma mañana que se daba a conocer la fecha de su próximo álbum: La pareja tóxica. Un muy esperado disco para sus seguidores, entre los que nos incluimos, que verá la luz el próximo 25 de octubre. Bautizado por un verso de la canción Leñador y la mujer América, conocida por muchos de los que hemos acudido a sus conciertos, también será incluida en el disco. No hay palabras para expresar las ganas que tenemos de él, en cuanto lo escuchemos y lo tengamos en nuestras manos lo sabréis, os lo comunicaremos.

Os dejamos con el enlace del primero de los videodiarios de grabación donde podemos ver, y escuchar, en primicia cómo fue el proceso de grabación y preparación de uno de los temas que conformarán el disco: En caso de emergencia.


28 de septiembre de 2011

Marea presenta En mi hambre mando yo

Cuando cualquier artista está en la fama ha de tomar responsabilidad sobre sus éxitos o sus fracasos. A eso se refiere la frase que da nombre al nuevo disco de Marea, En mi hambre mando yo, estrenado ayer. Lo declararon sacando a la luz el primer single, Bienvenido Al Secadero, que se ha visto acompañado del segundo, La Majada.

La formación navarra presento ayer en su firma de discos en Fnac Callao (Madrid). Horas de cola para la firma corroboran que había bastante hambre entre los fans de un nuevo disco, ya que llevaban cuatro años sin apenas dar señales de vida, desde Las aceras estan llenas de piojos. Sinceramente, no innovan. Temas similares entre sí, dejando la misma estela que los discos precedentes. Rock urbano, más que urbano diré callejero, de barrio, guitarreo sólido, punteos agudos acompañados de un simple pero buen bajo, y como no, la desgarrada, ronca y rota voz del lider, Kutxi Romero, quien afirma que, en efecto, no se han tirado a la piscina, siguen el estilo, pero esta vez algo más clásico.

En su defensa diré que es comprensible no hacer nada "demasiado" nuevo, no hacer cambios a la hora de componer cuando llevan cuatro años de inactividad, que seguramente no serían bien acogidos por sus seguidores, los cuales como de cualquier banda, siempre críticos ante la variedad.
En definitiva: Marea contentan con nuevo trabajo, pero no impresionan.

Web oficial de Marea 

27 de septiembre de 2011

Amaral han elegido caminar hacia lo salvaje



Esperaba este disco con muchas ganas por múltiples razones y al fin ha llegado. Para ser sincero, tenía puestas en él expectativas bastante altas. Amaral estos últimos años se ha convertido en incondicional dentro del repertorio de versiones de mi grupo de música, teniendo una chica a la voz, y dada la música que nosotros hacemos, esta era una opción segura y su puesto en los ensayos estaba garantizado. El sonido envolvente de las guitarras de Juan Aguirre y la voz de Eva Amaral es una combinación fascinante.
No soy de aquellos que se vieron presos de su música con aquel Pájaros en la cabeza (2005), no, yo llegué a ellos después, Gato negro · Dragón rojo (2008) me voló la cabeza; no niego la genialidad del primero, sin embargo, este lo considero un doble álbum que roza la perfección, con sus temas más acústicos y otros tantos eléctricos. Meses atrás se oían los rumores de nuevo álbum por parte del dúo zaragozano, ambos prometían un sonido donde las guitarras cobrasen más protagonismo (hecho que siempre alegra a un guitarrista) y  su publicación en su propio sello, Antártida. Y así ha sido, y vaya si me han dejado bien contento con el resultado. Este sexto disco de estudio comienza con el tema que lo da nombre, Hacia lo salvaje, coros susurrantes dan inicio a una fusión de guitarras, eléctrica y acústica, con una percusión que lleva el ritmo protagonista a lo largo de la canción. El segundo corte, Antártida, vuelve a confirmar lo prometido, las guitarras se apoderan de la situación en estrofas y estribillo, descarga de energía en sus cuatro minutos de duración. Si las calles pudieran hablar se ha ganado un puesto predilecto para mí dentro del disco, ese aire folk endulzado por la instrumentación acústica del tema ha sabido cómo conquistarme, y la letra recuerda, desde mi modesta opinión, a aquellas bonitas canciones que hablan del atractivo aire misterioso y decadente de ciertos personajes, reales o ficticios. El sonido que tanto les ha caracterizado en su carrera vuelve a palparse en Esperando un resplandor  y Riazor, al igual que en Robin Hood se retoma esa preciosa interpretación acústica que definió e hizo especial ciertos temas de su anterior álbum. El bajo presenta Montaña rusa acompañado de guitarras muy rítmicas marcando el pulso de esta cruda canción que habla de inseguridad y desesperación. Lo que más me ha llamado la atención es la riqueza lírica de Olvido, pudiendo ser recitada  como un bello poema. La novena canción titulada Cuando suba la marea vuelve a tocarme hondo, música, letra y coros engrandecen un tema magnífico, los recuerdos y la frustración le dan forma.  Llegando a los cortes finales del disco nos encontramos de nuevo la rapidez y dureza con Como un martillo en la pared y un Hoy es el principio del final que puede recordar a Revolución (canción incluida en Pájaros en la cabeza), himnos atemporales de la banda; solo el tiempo y los conciertos nos revelará en un futuro si correrá el mismo destino. El cierre está en manos de Van como locos, apuesta acertada, pone el broche un alegato  a la persistencia y la rebeldía.
Sin duda alguna ha cumplido las expectativas, un buen disco que añaden a su envidiable trayectoria musical. Os dejamos el videoclip que ilustra la canción Hacia lo salvaje, realizado por Titán Pozo,  que ha dado a conocer hoy el grupo:





Metallica y Lou Reed: mala combinación

Cuando me entere de que Metallica y Lou Reed estaban grabando juntos, pensé que estaría tan mal la cosa como para compartir estudio, pero no, la cosa iba en serio, y ante esta noticia, solo cabían dos opciones: que grabaran algo interesante, original, bueno, escuchable, o que saliera de ahí una catástrofe musical.
Tenía fe, ya que tanto Metallica como Lou Reed (con Velvet Underground) han dejado huella en la música y son considerados músicos legendarios.

Pero al escuchar The View, (así se llama la perla), me dieron ganas de prenderle fuego al ordenador.
Unos acordes demasiado pesados y monótonos, como los platillazos, pero sobre todo, una temblorosa voz de Reed, quien en momentos parece estar rapeando la letra, o algo parecido. En conclusión, no pegan ni con cola el uno con el otro, el mejor momento de la canción es cuando termina.

Os dejo el link del tema, por si os atreveis. Avisados quedais.


Ivan Ferreiro empieza la confesión con Años 80


Él se confiesa ante su público, yo me confesaré ante los lectores.

Yo confieso que Iván Ferreiro es la voz que, combinada con el tremendo poder de sus letras, es capaz de calar más hondo de lo que ningún compositor ha hecho hasta la fecha en el que aquí escribe. He dicho, cada uno tendrá su correspondiente, pero yo soy incapaz de escapar al hechizo de las canciones de Iván. Composiciones cargadas de magia, que te entienden y las entiendes, las esperabas y ellas te esperan al momento en que las haces tuyas, te ves retratado en ellas. Y esta misma noche, hará una hora escasa, Iván Ferreiro ha dado a conocer  el primer tema que formará parte de Confesiones de un artista de mierda, trabajo en directo, en el cual se recopilarán canciones características de su trayectoria en solitario y con Los Piratas. Pronto daremos noticia de él cuando el próximo 18 de octubre esté en nuestras manos, hasta entonces cada semana un adelanto, empezando con un impecable Años 80:

19 de septiembre de 2011

Velociraptor!: Nuevo disco de Kasabian



Kasabian, la banda de rock alternativo que tocó (entre otros) en el DCODE Festival en Madrid, estrenan nuevo y cuarto disco: "Velociraptor!". Por ahora no tenemos mas que el adelanto de los singles "Velociraptor!" y "Switchblade Smiles", que incluye videoclip.


Los ingleses siguen su linea de bajos distorsionados, coros que te harán cantar aunque no te sepas la letra y pegadizos riffs de guitarra. Lo poco que he podido escuchar esta perfectamente a la altura de otros temas anteriores como "Club Foot", "Fire" o "Underdog". Lo importante es que me siguen haciendo mover la cabeza.


Recomiendo buscar a estos tipos en Spotify (si no les conocéis), tienen temas realmente buenos, divertidos, de los que te dan ganas de saltar.
Yo personalmente, estaré atento a futuras fechas de conciertos.

14 de septiembre de 2011

Entrevista del mes: Vetusta Morla





Hace cuestión de un par de meses se me dió la oportunidad de realizar alguna que otra entrevista a grupos del panorama nacional con motivo de ofrecer algo distinto en el blog, de primeras lo veía como algo demasiado grande para mí, pero oportunidades así no se pueden desaprovechar. El momento llegó cuando el grupo que estaba disponible a entrevistas fue Vetusta Morla, un lujazo poder iniciarnos con ellos en nuestro blog. En estos momentos, con su segundo álbum Mapas (2011) recien publicado, Vetusta Morla se ha constituido como un gran referente a nivel nacional y se encuentra entre los favoritos de quiénes publicamos en Apuesta por el rock and roll. Esta mañana junto con Lucas  "Breathing", he tenido el placer de poder entrevistar a Jorge González, percusión y programaciones de la banda madrileña.  

El viernes pasado estuvimos entre el público de vuestro concierto en Valdemoro. ¿Cómo lo vivisteis? ¿Cómo se ve la respuesta ante las nuevas canciones? Notamos que todavía las canciones de Un día en el mundo se reciben con más alegría que las de Mapas, aunque la verdad es que Los días raros y su final es magnífica.


Pues muy bien, la verdad es que había mucho más público del que se esperaba en un principio porque se vendieron un montón de entradas la última semana y la verdad es que fue una sorpresa muy grande. Además estuvimos ahí toda la tarde viendo como estaba todo porque de ahí salíamos todos para Canarias. La verdad es que lo vimos muy bien. Luego la gente de Madrid siempre nos acoge muy bien, por eso es nuestra casa, y estupendamente. Con las canciones de Mapas un poco la tónica de lo que llevamos de gira, se diferencian un poco con las de Un día en el mundo, pero a la gente le van llegando las canciones poco a poco. También es cierto que Un día en el mundo estuvo bastante presente, lleva desde 2008 y quizás eso hace que con las canciones cojas cierta afinidad o digamos amistad.

¿Cuál es el proceso a seguir a la hora de crear una canción en Vetusta Morla? La mayoria de los grupos deciden primero componer la música para después completarlas con una letra, ¿es este vuestro caso?

No, el concepto parte de una forma muy diferente. Hay canciones de las que se trae una idea de casa y luego en el local su trabaja la estructura o la melodía. Se traen ideas al local generalmente, y a partir de ahí se empieza a desarrollar el tema y la canción va del local a la casa de quien sea y vuelve varias veces antes de estar terminada. Ese es el proceso general que hay, alguien trae un esbozo de la canción y lo pone en común para los seis, y entonces cada uno damos nuestra pequeña aportación.

¿Tenéis ya alguna preferencia por una canción del nuevo disco cada uno de vosotros?

Concretamente no hay preferencias, son canciones que hablan de cosas muy diferentes, canciones que aparecen en momentos muy diferentes y que todas tienen su mensaje y dicen algo. Cada una tiene su identidad y sin una cosa acabaría siendo incompleta, entonces para nosotros no son como elementos aislados, sino que forman un conjunto. No solo esas doce canciones, sino también las otras tantas que se quedaron fuera del disco.


Centrándonos en los temas del nuevo disco, hemos oído que Maldita Dulzura está inicialmente pensada para un dueto, ¿con quién tenéis pensado colaborar alguna vez, además de Jairo Zavala de Depedro?

Pues sí, bueno con Jairo ya hemos hecho las versiones en directo, no sé, sí se ha pensado, por el momento tampoco hemos visto la oportunidad, ni la persona, ni hemos puesto el empeño. Si aparece la oportunidad de que aparezca alguien interesante con quién hacerlo seguramente lo hagamos, pero no está planteado como un objetivo el encontrar a la persona que haga el dueto con Pucho.

Quienes dirigimos este blog estamos iniciándonos en la música cada uno con su grupo y no podemos evitar preguntarnos por vuestros inicios, ¿cómo recuerdas vuestro primer concierto?

(Risas) Un desastre muy divertido. Porque teníamos dieciocho o veinte años, ensayamos tres meses y con lo que había tocamos, cosas muy diferentes, versiones de grupos y canciones habíamos hecho en ese tiempo. Era más un divertimento que algo profesional o tomado en serio.

¿Y respecto la grabación de 13 horas con Lucy (primera maqueta de la banda)?

Parte de un proceso vital que está claro que fue vinculante para nosotros, como todo el resto de grabaciones y todas las maquetas que nos han llevado a viajes importantes o a ganar algún concurso, fue algo muy importante. La maqueta se grabó en casete tocando todos a la vez en el local, un amigo nuestro tenía un multipistas…ahí fueron grabándose nuestros primeros temas.  

Entre los descartes de Mapas nosotros recordamos temas en directo como Vida no es mucha, Bla bla bla o Los buenos, ¿por qué esas canciones no entraron en el disco? ¿Aparecerán en futuras grabaciones?

Vida no es mucha y Los buenos porque son unas canciones anteriores a Un día en el mundo, no entraron en aquel disco, pero sí fueron tocadas en la gira, y Bla bla bla es una canción que se compuso a lo largo de la gira de Un día en el mundo, como Boca en la tierra y Maldita dulzura, pero no se ha incluido porque hemos visto que no casaba con lo que estábamos preparando. No sé si alguna vez las retomaremos y las decidamos grabar, hay muchas canciones que han quedado fuera de los discos.

Sabemos que algunos de vosotros tenéis grupos paralelos, como tú en Calocando, o los muchos donde David colabora. ¿Cómo compagináis ambos proyectos con el gran número de conciertos de la gira de Mapas?

Yo con Calocando gracias a un amigo que se llama Adrián que me sustituye cuando tengo concierto (risas). Es la única manera, un poco esfuerzo extra algunas veces de que sales de un ensayo una tarde agotadora con Vetusta y tienes en ese momento que apretar un poco más, sacar un poco de fuerzas, y directo a otro ensayo. También si eso lo hacemos es porque nos aporta a nivel musical y a nivel personal. En mi caso con Calocando es algo que yo siempre he escuchado flamenco, he tocado percusiones de flamenco o afrocubanas, y ahí es un buen lugar donde puedo desarrollar mis capacidades también.

Un aspecto muy logrado es la calidad de los videos que ilustran vuestras canciones, ¿podrías adelantarnos cuál será la canción elegida para el siguiente videoclip?

Habrá, pero como estamos funcionando le pasamos las canciones al realizador y le damos total libertad para que elija la apropiada. Si nosotros cuando nos proponga la idea y la canción la vemos también como adecuada pues entonces haremos esa.

Para terminar, te pedimos una recomendación musical del panorama nacional.
Ayer fui a ver el concierto de Tulsa, el último que dieron, fue espectacular, porque ella ya se va, por eso no os lo podría recomendar (risas), pero hay quedan sus discos. Una banda que a nosotros nos encantan son Amigos Imaginarios que estamos viendo a ver si pueden tocar con nosotros algún día, que para mí, de verdad, es de las mejores bandas que hay en este país, que todavía no entiendo como la gente no se ha dado cuenta de lo que hay ahí.

Muchas gracias Jorge por la entrevista, nos vemos en los conciertos.

A vosotros, un placer.




5 de septiembre de 2011

Vamos por el bosque de Sidonie




Hace unos meses prometieron romper con todo, hacer lo que les venía en gana, la música que les pedía el cuerpo, nos habían advertido. Los que asistimos al concierto de fin de gira de El Incendio en La Riviera madrileña ya teníamos una idea en la cabeza de por dónde iría el nuevo sonido cuando estrenaron Tormenta de verano, tema que espero y creo aparezca en este sexto álbum, recordaba a Boheme, Dandy del extrarradio, sonaba muy bien. Siendo mi grupo favorito, el aclamado cambio radical sembró la duda y habiéndose marcado joyas tales como los anteriores Costa Azul y El Incendio, ¿por qué jugársela?

El siguiente golpe vino en el festival Low Cost, se corría la voz que este trío de dandys pretendía cambiarse de nombre a El Fluído García, tan convencidos estaban del cambio que se atrevían con todo; menos mal que ese título ha quedado para el disco y no para el grupo, lo cual me parece todo un acierto. Días después se conocería que el nombre pertenecía a la novela El Anacronópete de Enrique Gaspar y Rimbau, la curiosidad podía conmigo y gracias a Internet pude leerla de principio a fin. Viajes en el tiempo, surrealismo, amor y magia son las claves que comparte con la música de Sidonie. Volvían a sus orígenes, volvían a la psicodelia. Y aunque la espera no haya acabado, pues hasta octubre no estará a la venta El Fluído García, desde hoy ya se puede disfrutar del primer adelanto de la obra más personal y atrevida de Sidonie. El Bosque ha sido estrenado esta misma mañana en Radio 3, canción que no dejará indiferente, al menos a mí me ha dejado con la boca abierta, expresión que se ha ido convirtiendo en una sonrisa de oreja a oreja. Sintetizadores, guitarras con un deje sucio, distorsionado, falso final instrumental, base rítmica que te atrapa y ante todo mucha psicodelia. Se la han jugado y han ganado, me han vuelto a tener fascinado.



Enlace a la web de Radio 3 donde se puede escuchar El Bosque:

4 de septiembre de 2011

Adelante, Breathing.

A esta Apuesta le ha salido un nuevo brazo, o quizá un nuevo par de pulmones, Breathing.
Hola, soy yo, Lucas, ese cabezón, compañero rítmico del Vaquero, y nuevo administrador y escritor de este humilde y prometedor blog de los que aman la música bien hecha. He sido invitado por el que siempre será mi jefe en adelante, y no podríamos defraudarle, ya que en vez de meterme en la imprenta, me ha mandado directo a la Zona VIP, justito encima de su nombre.
Pues bien, me auto-doy la auto-bienvenida. Prometo echar la mejor y no dar demasiado la nota, que poco a poco se irán poniendo las cosas serias. Ya de momento tenemos una gran cita un miércoles muy lejano, pero no por ello poco importante. Un teléfono y unas cuantas mentes pensantes. Todo saldrá bien. ¡Sorpresa!

Así serán las cosas y asá se las vamos a contar.