Frase de grupo


¨Sin música la vida sería un error.¨(Nietzsche)


31 de mayo de 2012

Love of Lesbian nº1 de ventas y nuevo videoclip




Tras solo una semana de la publicación del nuevo disco de Love of Lesbian, La noche eterna - Los días no vividos, este ya ha alcanzado el nº1 de ventas en España. Tras el exitoso 1999 y la gran expectación que suponía la llegada de su continuación, era de esperar que no fuese a pasar desapercibido, pero de ahí a lo más vendido es todo un logro. Del mismo modo, desde el pasado jueves podemos difrutar del nuevo videoclip de la banda, correspondiente a la canción Oniria e insomnia y realizado por Lyona donde vuelve a firmar otra gran obra audiovisual al servicio de la banda catalana; del mismo modo que 1999 supuso el éxito para Love of Lesbian, los videos que realizó Lyona para canciones como Allí donde solíamos gritar o Segundo asalto la dieron un gran reconocimiento e hicieron un fuerte vinculo entre la canción y su video. Aquí os dejamos el video del tema Oniria e insomnia:






Fechas internacionales de Amaral



El grupo zaragozano Amaral se embarca a partir del día en una pequeña gira internacional en formato acústico presentando su último disco, Hacia lo Salvaje (2011). A continuación las fechas en las ciudades europeas donde se podrá disfrutar de sus conciertos:

01 de junio: Sodra Bar (Estocolmo)
04 de junio: Sala Ampere/Muffatwerk (Múnich)
05 de junio: Sala Fabrik (Hamburgo)
06 de junio: Sala Lido (Berlín)



29 de mayo de 2012

Gira internacional de Dead Capo




El grupo de jazz Dead Capo publicará el próximo 18 de junio su nuevo disco, Sale, y ya conocemos las primeras fechas de una gira internacional que llevará a la banda a cruzar el charco y también podremos disfrutar de su música en salas de nuestro país. A continuación las fechas:

07 de junio: Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas (Caracas, Venezuela)
08 de junio: Festival de Jazz de Naguanagua (Naguanagua, Venezuela)
09 de junio: Martinis Bistro (Barquisimeto, Venezuela)
16 de junio: Centro Cultural Banco de Brasil (Brasilia, Brasil)
22 de junio: Tempo Club (Madrid)
21 de julio: Festival de Jazz de Torrent (Valencia)
26 de octubre: Museo Nacional Reina Sofía, Ciclo Espacio Acústico (Madrid)



28 de mayo de 2012

Fiesta presentación de Tin Man Fest en La Cocina Rock Bar




Así es amigos, este miércoles será la fiesta presentación del próximo festival que tendrá lugar en Madrid: Tin Man Fest. Una cita muy a tener en cuenta, pues a partir de las 21:30 irán apareciendo por el escenario de La Cocina Rock Bar los grupos que integrarán el cartel del festival: 84, Almas Mudas y Sidecars. Concierto acústico gratuito de los tres grupos hasta completar aforo, pero sí ya tienes tu entrada del festival el sitio lo tienes asegurado. Os animamos a que os paséis y disfrutéis de un buen acústico de tres de las jóvenes promesas de nuestro rock and roll.



Próximas fechas de Second presentando 15



Tras colgar el cartel de sold out en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el pasado viernes 25 de mayo, Second continúa imparable presentando su nuevo cd-dvd, 15. Nombre que hace referencia a los años de carrera que lleva el grupo murciano, un largo y difícil camino que está dando sus frutos, donde tanto crítica como amigos alaban los conciertos y las canciones de la banda. 

"Hoy Second es un nombre de referencia del indierock (o pop, o rock a secas, qué más da) español, gracias a su capacidad para asimilar experiencias sin perder la pasión del debutante. Un grupo que, pese al pelotazo inglés de sus inicios, ha sabido crecer sin urgencias ni cantos de sirena. Un grupo con una solidez a prueba de huracanes de crisis. Una banda con un directo sencillamente impresionante." (Jam Albarracín)


Las próximas fechas donde podremos disfrutar de los conciertos de Second:


02 de junio: Sala Madchester (Almería)
09 de junio: Teatro Río Ibi (Alicante) junto a Iván Ferreiro
15 de junio: Festival de Los Sentidos (Albacete)
16 de junio: Festival Sardines On Fire (A Coruña) junto a Love of Lesbian y El Columpio Asesino
06-07 de julio: Festival Ojeando (Málaga)
20 de julio: Festival ManchaPop (Toledo)
28 de julio: Festival Low Cost (Benidorm)
03 de agosto: Festival Arenal Sound (Castellón)
24 de agosto: Festival Intro Music Festival (León)


http://second.es/

Boza regala su EP Lapislázuli a través de Bandcamp


Foto de Álvaro Manof

Como explica en su Tumblr, ya han pasado 8 meses y seis días desde que se dio a conocer este primer EP de Boza. Un trabajo, a mi gusto, bello y exquisito el que podemos encontrar en las cinco canciones que conforman  Lapislázuli. Si antes podíamos acceder al mismo desde su página de Bandcamp y comprarlo por un precio muy asequible, tan solo 3€, ahora quienes no lo tengáis podéis conseguirlo gratuitamente. Cierra una etapa, nuevas canciones están por llegar y serán grabadas en el próximo verano, pero aún podemos disfrutar de sus conciertos acústicos en las siguientes ciudades:

01 de junio: Fiesta presentación Granapop en Costello Club (Madrid)
14 de junio: Sala Ávalon (Ávila)
22 de junio: Sala Underground (Barcelona)




Cartel ordenado por días del Low Cost 2012




Hoy se ha dado a conocer la distribución diaria del cartel de la próxima edición del festival Low Cost celebrado en la ciudad deportiva Guillermo Amor de Benidorm. A continuación tenéis qué artistas tocarán cada día dentro de la programación:


Viernes 27 de julio

Suede, The Sounds, 2 Many Djs, The Whip, Is Tropical, Iván Ferreiro, Supersubmarina, We Are Standard, Varry Brava, The Right Ons y Dj Coco.

Sábado 28 de julio

Placebo, Fanfarlo, Citizens!, Etienne de Crécy, The Zombie Kids, La Casa Azul, Make The Girl Dance, Second, El Columpio Asesino, Anni B Sweet y Fuel Fandango.

Domingo 29 de julio

Kasabian, Vetusta Morla, Kakkmaddafakka, Le Corps Mince De Françoise, Jero Romero, Bigott, McEnroe, Triángulo de Amor Bizarro, La Habitación Roja y The New Raemon.


A partir del 29 de mayo estarán disponibles las entradas de día a 35€ (+ gastos) en http://lowcostfestival.es/home/


La Sonrisa de Julia junto con Ruidoblanco en la Sala Caracol


Foto de Albert Vaquero


El pasado jueves tuvimos en la capital un concierto de esos que no puedes dejar pasar. Era ni más ni menos que la celebración del décimo aniversario de La Sonrisa de Julia y, para ello, se acompañaron de Ruidoblanco.

En nuestra última entrevista Ruidoblanco nos prometían ofrecernos un show totalmente distinto a lo que podemos encontrarnos en su disco, algo único, y se notó una potencia considerable y una energía que llego el directo a un nivel superior. Bien es cierto que no eran la cara más conocida del cartel, pero desde el primer momento las primeras filas coreaban sus canciones. Empezaron fuerte, hay que reconocerlo, tras El tipo más feo soltaron los pesos gordos, dos singles, esa Palabras que apagaron el incendio que tienen con el gran Iván Ferreiro y Octubre. Aseguraron que iban a tocar el disco debut entero, quizá el repertorio fue excesivo actuando de teloneros, pero siempre es un lujo poder oír íntegramente el disco de una banda cuando pasa por tu ciudad. Banda cohesionada que, a pesar de su juventud, tienen un directo arrollador llevando sus canciones por el camino adecuado. La Sonrisa de Julia llego a continuación ofreciendo a los allí asistentes un concierto de lo más completo, no se dejó ni un solo tema y, claro está, se hizo especial hincapié en su último trabajo, El hombre que olvidó su nombre (2011). Marcos Cao, el hombre unido a su guitarra, con esa voz tan característica suya, no paró un momento quieto en las dos horas que duró el show acompañado de sus compañeros Curro Moral al teclado y Raúl Delgado a la batería, pero a la batería de pie, alucinante. Qué decir de esta banda, sus discos son testigos de buenas canciones y los directos de lo bien que saben interpretarlas, conectar con su público y, ante todo, humildad. Comenzaron con Bipolaridad, alzamos nuestras voces con ellos en Grito, y sonaron aquellos hits del pasado como Libres o Llevo tu voz. Marcos Cao, incapaz como tantos de nosotros de volver la vista a otro lado, manifestó su indignación hacia la situación actual, introduciendo la canción América a la vez que nos pedía que nosotros, los ciudadanos, no somos esclavos y debemos asumir nuestra responsabilidad para realizar los cambios en lo que no funciona. Un extenso repertorio donde no faltaron Euforia, Luces de neón, las más recientes Puedo, El hombre que olvidó su nombre o Extraño, e incluso un adelanto de lo que será su próximo disco, El viaje del sonámbulo, Muevelo. Una gran noche de buena música en la Sala Caracol, por muchos años más de La Sonrisa de Julia y también de Ruidoblanco.



26 de mayo de 2012

Apuesta Por La Radio - 24 de Mayo


Los exámenes, el paro, el déficit... olvídate de todo esto (sólo por una hora) y disfruta de 60 minutos de buena música de la mano de Apuesta por el Rock And Roll:



Estas son las 14 canciones que pudisteis escuchar en nuestro último programa:
Supersubmarina – Tecnicolor
The Noises – Rara avis
Love of Lesbian – Si tu me dices Ben, yo digo Affleck
Franz Ferdinand – Outsiders
Bob Dylan – I Want You
Standstill – Adelante, Bonaparte (I) / I. Algunos Recuerdos Significativos de B.
Jordi Bunik - La Culpa
Hot Chip – Night And Day
Daryl Hall & John Oates – You Make My Dreams
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Los Punsetes – Alferez Provisional
Ruidoblanco – Palabras que apagaron el incendio - Feat. Ivan Ferreiro
Kasabian – Days Are Forgotten - Album Explicit Version
Eli "Paperboy" Reed – Don't mess up a good thing

La poesía urbana de Love of Lesbian: La noche eterna - Los días no vividos




Tras un par de escuchas a La noche eterna – Los días no vividos uno se da cuenta que todo ha cambiado, pero, sin embargo, todo sigue ahí. 

Si tuviese que definir este nuevo y esperado disco de la banda catalana sería como un disco de poesía urbana. Muchos caímos en su red con aquel 1999, entre los que me incluyo, un disco que giraba en torno a dos personas y su historia, un disco con el que fácilmente nos identificamos mil almas que poblamos sus conciertos siempre que pasaban por nuestras ciudades y nos dejábamos llevar, hechizados, conmovidos por su música. Han vuelto, nunca se fueron, pero el concepto ha cambiado, ya no es una historia de dos, en este doble álbum tenemos un protagonismo coral, más indefinido quizás,  pero con la misma lírica impecable que en este disco de canciones se mueve buscando nuestro punto débil y nos vuela la cabeza. Del mismo modo que existe una división, tanto física como nominal, podemos encontrarnos dos tipos de canciones en esta nueva etapa: unas más relajadas donde la música se encuentra al servicio de una letra, ahí tenemos una Oniria e insomnia, de las composiciones de la banda más bellas, o Los días no vividos, y otras que incitan a la fiesta de esa noche eterna a la que nos invitan; imposible no moverse con esos sintetizadores que suenan en Si tú me dices Ben, yo digo Affleck o corear El hambre invisible. Desconcierta, sí, después de acostumbrarse a la obra maestra que es 1999, esto llega e innova, el amor y sus consecuencias cambia a una ciudad que grita de noche y te canta de día como hilo conductor de esta colección de canciones. Es brillante el camino por el que nos llevan, por las calles vacías y los interiores de personas sin nombre, que podemos ser tú y yo, seres únicos, pizzigatos urbanitas, alumbrados por antenas que retransmiten Radio Himalaya, en una noche eterna y días no vividos. Estamos ante otro gran capítulo de Love of Lesbian, me han vuelto a ganar.



Carlos Sadness: Ciencias Celestes




El pasado mes de abril Carlos Sadness, antes conocido como Shinoflow, un artista que llevaba varios años publicando sus canciones en Internet, y tras la publicación de su EP Atraes a los relámpagos, nos presentó su álbum Ciencias Celestes, compuesto por trece temas, producido por Pablo Parser (Circodelia), Stefano Maccarrone (Mendetz) y Carlos Sadness y, grabado íntegramente en Abuelita Studios de Barcelona.

El disco mezcla sonidos entre el rock, el folk y el rap...todo ello bien conjugado hace del estilo de Carlos Sadness un estilo único, y, a su vez,  cuenta con la colaboración de los artistas Zahara en Au Revoir, Bebe en Se fue e Iván Ferreiro en Siempre esperándote. También incluye un remix de Atraes a los Relámpagos, realizado por Stefano Maccarrone para la plataforma Itunes. De entre las canciones del disco destacamos Canción fronteriza, El cazador y la serpiente, y su single Hoy es el día lleno de energía y vitalidad que anima a emprender cualquier cosa que nos propongamos por imposible que parezca. Esta canción cuenta con un videoclip que muestra perfectamente la fuerza y vivacidad que transmite el tema y ya ha recibido más de 40.000 visitas. 

Un disco que no dejará a nadie indiferente y a nosotros nos ha tocado bastante hondo alegrándonos con cada canción. Ciencias Celestes podéis encontrarlo en itunes, en spotify o en vuestras tiendas más cercanas.



http://carlossadness.com/

La gira de The Casters por su álbum debut




El grupo valenciano The Casters recientemente ha publicado su primer disco, Once We Were, producido por Carlos Jean y masterizado en Londres por Mike Marsh. Bajo el nombre de Tanqueray Tour, la banda presentará su debut durante los meses de junio y julio en diez ciudades de nuestra geografía. A continuación las fechas confirmadas:

08 de junio: Sala La Boite (Madrid)
09 de junio: Sala Sidecar (Barcelona)
15 de junio: Sala Four Seasons (Castellón)
16 de junio: Sala Wah Wah (Valencia)
22 de junio: Sala Doll (Sevilla)
23 de junio: Sala Velvet (Málaga)
28 de junio: Sala Doka (Donosti)
29 de junio: Sala El Poeta Eléctrico (Zaragoza)
30 de junio: Festival Big Ass (Granollers)

06 de julio: Sala Monkey Club (Gijón)
07 de julio: Sala Le Club (A Coruña)




25 de mayo de 2012

YouFest, el festival de la generación YouTube en Madrid





Por primera vez, se celebrará un festival en el que participarán muchos de los artistas más vistos y compartidos en YouTube, y se realizará en Madrid los días 28 y 29 de septiembre.  El festival se llamará YouFest y contará con artistas de diferentes ámbitos como DJ’s, VJ’s, deportistas extremos, etc., quienes se han dado a conocer gracias a la plataforma patrocinadora. El evento contará con la participación de artistas ya consagrados y con nuevas promesas; mezclando diferentes géneros musicales de diferentes partes del mundo hasta un total de más de 15 países. Algunos de los nombres que ya se han confirmado son Rick Astley, Danny MacAskill, Kreayshawn, Playing for Change, Kutiman, Sung Bong Choi y Daler Mehndi entre otros. Sin embargo, aún quedan varios nombres más por conocer. Además de los conciertos, se celebrarán conferencias sobre los diferentes proyectos que están desarrollando los creadores de YouTube, proyecciones, actuaciones colectivas, performances, muestras de deportes extremos  y otras actividades relacionadas con  los profesionales del mundo digital. 

Durante el día, la sede del festival será Matadero Madrid, mientras que por la noche se realizará la segunda parte del festival en otra sede en la que se acogerá una combinación de música electrónica, étnica, folclórica en la que predominarán las colaboraciones, basándose en el espíritu heterogéneo de YouTube. Además, el festival será retransmitido en live streaming a través del canal Premium dentro de la plataforma.

Ya están a la venta los únicos 2.000 abonos con acceso  a todo el festival (2 días y 2 noches) a un precio de 75 euros (más gastos).  Más adelante se pondrán a la venta entradas de diferentes tipos según a las actividades que se prefiera asistir. Si quieres asistir a este festival puedes adquirir tus entradas en Entradas.com y de www.you-fest.com .

Una Altra Galáxia es el nuevo disco de Pastora


Ya hay fecha de salida para el nuevo disco de Pastora. Los próximos días 26 y 27 de Mayo Una Altra Galaxia se distribuirá en formato físico en exclusiva con el Diario AraEl 29 de Mayo se publicará en formato digital este nuevo álbum compuesto por 12 canciones cantadas en catalán. 



El trío formado por Dolo Beltrán, Caïm y Pauet Riba ha reunido siete temas nuevos a los que se suman Planetes Marins (del álbum La Vida Moderna, 2005) y Dolços Somnis (de Un Viaje En Noria, 2011). Junto a ellos, completan el disco tres performance como la versión cantada por Caïm de Quan La Mercè Està Contenta!. También se incluirá Em Vindrás A Buscar, versión del Wonderful Life que Black compuso en 1987. Completa este disco Quan Es Faci Fosc, compuesta por Gerard Quintana, que en esta ocasión canta a dúo con Dolo Beltrán, e incluída en 2006 en el álbum Podré Tornar Enrere: El Tribut A Sopa de Cabra.

Por ahora es todo lo que sabemos de este nuevo trabajo de Pastora, estaremos atentos a este estreno y por supuesto os contaremos que nos parece. 


http://www.pastora.org/



Entrevista a Ruidoblanco: "No queríamos hacer camino a cualquier precio" (Cara A)

Foto Saúl Díaz


Ruidoblanco es un grupo procedente de tierras catalanas que poco a poco ha sabido hacerse un hueco en la música nacional. Indudablemente son jóvenes, pero sobradamente preparados. Sus canciones están impregnadas de letras sumamente honestas e intensas, se han ganado el respeto de Iván Ferreiro, y ahora están de lleno en una más que recomendable gira que no para. Son razones suficientes para convertirte ya en un seguidor más. Y si no, ¡lee la entrevista que les hicimos y te convenceremos!




Para quien no conozca el grupo, contadnos cómo nace Ruidoblanco, cómo os conocéis, qué os hace juntaros y montar una banda.

Salva: Nos juntamos como banda directamente en 2005, al principio no estábamos todos, éramos Dani, un batería que se fue y yo.

Cristian: Nos conocíamos del colegio.

Salva: Si, nos conocíamos del colegio, pero no éramos un grupo y nos decidimos a tocar, si no que nos juntamos para tocar. Esto fue en 2005, luego entro Chano, que es mi primo, luego Cris y en 2006 ya estábamos todos juntos, y fue cuando empezamos a tocar más a menudo y en 2007 grabamos una maqueta. Fue muy despacito todo, al principio ensayábamos muy poco, y luego cada vez más y fue tomando forma poco a poco.


Aunque sois muy jóvenes, tenéis una trayectoria considerable (aprox 7 años). Nos llama mucho la atención que a pesar de vuestra juventud hayáis pasado por tantas cosas: más de 60 conciertos, compartir cartel con grandes grupos en varios festivales, etc etc. Supone mucho sacrificio. ¿Teníais claro desde un momento que esto era a lo que os queríais dedicar o todo fue surgiendo poco a poco?

Cristian: Esta claro que lo que nos gusta es la música, tenemos pasión por lo que hacemos, y claro, cuando te pones a tocar música consciente o inconscientemente siempre esperas poder subirte a un escenario, sacar un disco… Es un sueño, que todo el mundo que toca música tiene, y llega un momento que ves que eso es posible, que se empieza a realizar y ahí empiezas a tomártelo de otra manera. Yo creo que todos desde un principio teníamos claro que si se nos presentaba la oportunidad, pues… para adelante.

Dani: Estamos contentos donde hemos llegado, pero también como hemos llegado. No queríamos hacer camino a cualquier precio, quizá hemos ido más lentos de lo que podíamos haber ido,  pero haciéndolo  como a nosotros nos gusta, a nuestra manera.


El disco ha sido producido por el maestro Suso Sáiz y grabado en directo, ¿ha sido beneficioso para vosotros grabar vuestras canciones en directo y no por pistas?

Salva: Si, a ver, en directo sigue siendo una grabación por pistas, de estudio y tal, osea luego se mezcla, se arregla y puedes añadir pequeños arreglos en puntos concretos, y tal. Lo que pasa es que el planteamiento no sólo esta en la forma de grabar si no en la forma de las canciones. Tú no llegas al estudio con un esqueleto de canción y allí empiezas  a hacer capas y crear sonidos, si no  que  todo este trabajo lo haces en grupo y en el local de ensayo, entonces en ese sentido si ha sido beneficioso, porque te exige mucho, porque tienes que llegar allá con todo funcionando y todas las canciones sonando como van a sonar en el disco. Lo que pasa que ese trabajo lo hicimos con Suso, no es un trabajo nuestro únicamente, es un trabajo de preproducción.

Dani: A la vez te mejoras la grabación del disco estás mejorando el directo

Salva: Y tu manera de tocar, y le das forma a las canciones pero desde una manera directa, desde el principio. Entonces si, en ese sentido es beneficioso, desde luego planteándolo de otra manera y llegando al estudio con una canción con una guitarrita y un piano y empezar ahí a meter capas e historias pues también nos gusta mucho, pero bueno, creemos que para este disco era lo mejor.

Chano: Para un primer disco, consideramos que era mejor hacerlo en directo, enseñar lo qué somos, cómo lo hacíamos. Igual para un segundo o tercer disco pues ya nos meteremos en un estudio.

Salva: Claro, no somos para nada reacios al trabajo de estudio y de producción elaborada, pero para la presentación igual no era lo mejor. Son canciones que llevamos tocando y ensayando mucho tiempo… y la idea fue de Suso, él digo “yo creo que hay ahí algo fresco y que mola en directo, que igual si empezamos a diseccionar todo, lo perdemos, y no tiene sentido”.


Algo que destacaríamos del nuevo disco es la temática de las letras: Son canciones que cuentan situaciones cotidianas, unas más positivas que otras, pero con las que más de uno podría sentirse identificado. Además el lenguaje es muy sencillo pero a la vez con mucha fuerza lírica, lo que favorece a la hora de transmitir a la gente. ¿Creéis que en una canción la letra más importante que la melodía?

Salva:  A la vez, normalmente alguna melodía nace de una letra, pero de una letra que puede ser dos frases, luego a partir de allí, ya nos escribes y luego le pones música o le pones música y luego le pones letra, si no que va creciendo a la vez. Yo sólo se hacerlo de esta manera, y yo creo que también es lo que mola, que la letra esté diciendo algo, y que la melodía te esté llevando al mismo punto.


Foto Saúl Díaz
Vuestra música se caracteriza también por la interpretación vocal a dos voces, que se percibe casi en todas las canciones. Sin duda es un punto a destacar y que os hace diferente del resto. ¿Por qué esta forma de hacer canciones? ¿Cómo es el proceso de creación a la hora de componer?

Cris: Tampoco nos los planteamos como un punto clave,  es un recurso más con el que jugamos que nos gusta como suena armónicamente, es como si fuera un instrumento más.

Salva: Entiendo la pregunta, y entiendo que la gente lo vea así, pero es como si nos preguntas por que tocamos con dos pianos o con una guitarra acústica y una eléctrica… Es porque los recursos que tenemos, lo que sabemos hacer es esto, pero si supiéramos dar palmas con los pies, daríamos palmas con los pies

Chano: Si quedaran bien… (risas)


Salva: Si parecemos un mono tocando con platillos yo no lo hago (risas). 

Y a la hora de componer, yo escribo una primera parte, y llevo al local un boceto de canción, con una letra y una música, normalmente de una parte, lo enseño, y empezamos a construir el sonido de esa canción muchas veces sin tener la canción en sí acabada, igual tenemos una estrofa y un puente y algo de letra que cuando no es lalalala, pero que ya sabemos más o menos por donde va, entonces empezamos a darle forma y yo voy ya acabando la canción digamos.


Con “Última Versión de Ti”  se nota la importancia que le dais a los arreglos, habéis contado con la colaboración incluso de una orquesta para hacer una versión alternativa. ¿Cómo fue la experiencia y cómo surgió la idea? ¿Tenéis pensado hacer algo parecido en el futuro?

Cristian: Muy bien

Salva: Cuando hablamos con otros grupos, todo el mundo dice joe macho  es el sueño que tiene todo músico, y todo grupo de pop en general, entonces que el pop que es sencillo y simple le pueda meter mano un músico de una vertiente super clásica como Juan Carlos Calderón y toda una orquesta con sus matices y sus historias, es algo que siempre has visto por ahí y dices “esto tiene que ser la ostia”

Chano: Y luego tocarlo y que esté toda la orquesta detrás…

Cristian: La idea surgió a través de uno de nuestros managers, que conocía a Juan Carlos Calderón desde hacer años, y bueno, habló con él, le propuso la idea y estuvo ahí dándole vueltas.

Salva: Le propuso la idea, y se animó, lo cual nos sorprendió, por que joe es otra generación, otro estilo, es otra manera de entender la música pensamos. Y cuando se animó y ofreció además él la orquesta, que era la orquesta joven del conservatorio, eran chavales de  16-18 años, y tocaban como dios, y también vino a través de Calderón que se animó a hacerlo, y nada muy bien…son cosas que no te las esperas y van surgiendo del desarrollo y la evolución.

Dani: Y ojalá repitiéramos.

Cristian: A mí me gustaría  tocar en directo con una orquesta, más que grabar una canción, eso si que debe de ser espectacular.

Salva: O con un DJ, todo lo que sea imputs diferentes…

Dani: Al fin y al cabo es música, de una manera u otra interpretada, o dándole un sentido u otro, pero esa es precisamente la gracia, coger una canción y poder cambiarla completamente, que siga la esencia, pero con unos arreglos totalmente diferentes, pero que la canción funcione.




Entrevista a Ruidoblanco: "No queríamos hacer camino a cualquier precio" (Cara B)

Foto Saúl Díaz
Esta es una pregunta obligada, en Palabras que apagaron el incendio contáis con la colaboración de Iván Ferreiro, todo un genio de nuestra música, ¿cómo surge la posibilidad de contar con él en el disco? ¿Tenéis alguna anécdota que contarnos de los días de grabación con él?

Salva: Esto si que fue a través de Suso que ha trabajado con él durante mucho tiempo desde el último de Los Piratas y todos los que ha hecho Iván en solitario, y nosotros que ya le habíamos conocido de antes, por lo menos ya sabía quienes éramos y cuando estábamos con Suso planteando el disco dijo “estaría guay que Iván estuviera en el disco”…

Cristian: Como anécdota, Iván llegaba desde Madrid que había estado grabando un videoclip y vino sin dormir.

Salva: El tío se pegó un palizón de cuidado, Galicia-Madrid-Figueras…         


Chano: Estaba destrozado, y se quedó frito en el sofá con pose de bebé (risas). Otra anécdota es que siempre que vemos a Iván acabamos en un bar con piano, y no sabemos cómo ha llegado el piano ahí…

Cristian: Yo creo que lo trae Iván… (risas)

Chano: Estamos en el bar y al final acabamos nosotros cinco con él y los dos mánagers, tocando.


El pasado año publicásteis vuestro disco debut, ¿cómo está yendo la gira de presentación? ¿Habéis notado una evolución en los directos desde que el disco salió a la venta hasta hoy en día?

Dani:  Se nota en las ciudades que repites.

Salva: Y no… cada semana es como un paso más, va creciendo, despacio, pero ya está bien… si que ves que avanza.

Dani: En las redes sociales sobre todo.

Salva: Hace meses tu tenías el disco en la calle, como lo tienes ahora, y para ti es tu hijo que lo tienes desde hace tiempo y que antes nadie le hacia ni puto caso, y ahora un poco de caso le hacen

Chano: Esto se ve también en las entrevistas, antes cuando sacamos el disco veníamos a Madrid y teníamos una entrevista y ahora tenemos cuatro en una tarde.

Salva: Ves que los medios y  que todo el mundo se empieza a enterar de lo que haces.


Tenemos una pregunta para vosotros de una fan en Twitter, nos preguntan que cuándo tocaréis por México, ¿tenéis pensado cruzar el charco?

Todos: nos encantaría.

Salva: nos encantaría la verdad, y sabemos que allí hay gente con cierto feedback, y que creemos que funcionaria  y que podríamos estar en contacto con la gente de allá, pero… paso a paso, no hemos estado en Galicia todavía, ya iremos a México cuando pateemos toda España. Pero no es por falta de ganas desde luego, pero logísticamente  es muy complicado.


Lo que sí hemos podido ver es que en este verano actuáis en festivales como el Contempopranea o Arenal Sound, qué preferís a la hora de tocar, ¿sala o festival? ¿Qué ventajas tiene para un grupo que se está dando a conocer cada uno?

Salva: Yo de público prefiero una sala, para ir a un concierto, si estamos hablando de música es mejor una sala.

Cristian: Yo creo que son dos conceptos diferentes, una cosa es ir a disfrutar de un concierto y otra un festival.

Chano: Claro, en el festival hay muchos conciertos, hay cervecita, hay sol…vas a la fiesta.

Cristian: Y el ambiente…

Salva: Por eso, si hablamos de música y de un buen concierto es mejor en una sala como Apolo, la Joy Eslava…

Cristian: En los festivales hay grupos que a lo mejor luego no te los encuentras…

Dani: Para tocar tampoco te podemos decir porque aún no hemos estado en el escenario de un festival.

Cris: Yo creo que la ventaja de los festivales es que te abre mil ventanas, te ve muchísima gente…

Dani: Es un escaparate.

Salva: Y te relacionas con otros grupos, está genial. Por lo que hemos visto el tipo de concierto es otra cosa…

Chano: Y que un concierto en una sala, es un concierto, en un festival son muchos grupos, mucha gente y  que es un escaparate muy amplio de música.


Foto Saúl Díaz
Mañana tocáis en la sala Caracol junto a La Sonrisa de Julia en la gira de su décimo aniversario, contadnos un poco qué se va a encontrar que vaya a veros en vuestro concierto.

Dani: Los directos los planteamos diferentes que el disco, en el disco está planteado de una manera y aquí lo haces por bloques más que por canciones, hay momentos un poco más tranquilos, otros más cañeros, hay más energía, aunque el disco se grabó en directo para intentar plasmar un poco esta energía, es muy difícil conseguirlo en un estudio, entonces en la sala tienes más fuerza, más potencia.

Chano: Se plantea de principio a fin con un orden y unas dinámicas.

Salva: Hay canciones que son de una manera en el disco, y en el directo funcionan de otra completamente diferente musicalmente.

Cristian: Una cosa que nunca decimos es que hemos mejorado bastante desde que empezamos. El disco nos sirvió para aprender a tocar mejor, entonces las canciones son las mismas pero no suenan igual, siempre intentamos irlas evolucionando en el local, ir cambiando cosas, por lo que son las mismas, pero hay muchos cambios que en el disco no están pero en el directo si.

Salva: Si, lo que se van a encontrar no lo sabemos, porque lo que hacemos es el día a día es el directo, el disco lo tenemos bastante apartado de hecho, pero lo que no se van a encontrar es el disco tal cual, ni de coña, es otra  cosa.


Siempre cerramos las entrevistas pidiendo una recomendación musical al grupo o artista, pero jugando un poco con el nombre de vuestro disco, decidnos qué canciones miden vuestro tiempo ahora, cuáles no dejáis de escuchar.

Cristian: Yo escucho un grupo que se llama que se llama Alabama Shakes.

Dani: Yo estoy escuchando bastante un grupo que se llama I Break Horses , pero no sabría decir que canción en concreto, por que lo escucho de principio a fin.

Salva: Yo canciones… no lo sé, cualquiera de St. Vincent o de Maika Makovski, estoy en plan chica.

Cris: Yo me iría a algo más de no se, Jero Romero.

Chano: Tiro un poco más a la electrónica, Paul Kalkbrenner.

Salva: Hay un grupo que nos flipa que no sabemos nada de ellos, The Suicide of Western Culture. Creemos que son de Barcelona y son la ostia, es electrónica super chula y les escuchamos en el Arenal Sound y desde entonces les estamos siguiendo la pista, nos los ponemos en la furgoneta después de los conciertos… Pero no sabemos nada de ellos.

24 de mayo de 2012

Javiera Mena de gira por España




La chilena Javiera Mena, estará de gira por España nuevamente, tras su breve pero exitoso paso (donde destaca su inolvidable actuación en el Primavera Sound 2011) por las capitales del país  el año 2011, ahora vuelve con una mini gira más que  recomendable. Mena contará con la compañía de grupos nacionales de la talla de Hidrogenesse, Triángulo de Amor Bizarro, Los Punsetes, Pegasvs y Diadermin, quienes serán parte de esta mini gira que concluirá en la ciudad de Madrid.




La marca de calzado Victoria presenta y celebra las únicas 5 fechas de Javiera Mena en España en 2012, con el apoyo de las agencias Club Social y 25Dianas. La gira promete unas fiestas apoteósicas para bailar y disfrutar. Valencia, Madrid (concierto para padres y niños GUAU GUAU) La Coruña, Barcelona, Bilbao y nuevamente Madrid son los escenarios elegidos.La marca de calzados Victoria es quien patrocina la gira de javiera Mena, que además ha querido poner en marcha un concurso para promocionar los conciertos, en el que ouedes ganar entradas dobles para verla en sus respectivos shows, entre otras cosas. (Participa en www.victoriajaviera.com).


Para los fans más fieles, Victoria y Javiera Mena acaban de confirmar la edición de un CD de 5 canciones nunca editadas en España que se entregará los 300 primeros que entren a cada una de las fiestas. 

Si te gustaron sus conciertos en el Teatro Lara, el Primavera Sound o alguna de sus actuaciones anteriores no dudes ni un segundo en venir a las fiestas Victoria: Javiera Mena, cinco de los más grandes grupos del pop nacional, DJ´s y muchas sorpresas.


Fechas:
24/05. Javiera Mena + Pegasvs
(Sala Wah Wah. Valencia)
25/05 Javiera Mena (Conciertos GUAU GUAU)

(Galería Iam de Madrid C. San Blas 4)

26/05. Javiera Mena + Triángulo de Amor Bizarro + Diadermin
(Sala Playa Club. A Coruña) 

7/06. Javiera Mena + Hidrogenesse
(Sala Apolo. Barcelona) 

9/06. Javiera Mena + Los Punsetes
(Sala Fever. Bilbao) 

15/06. Javiera Mena + Hidrogenesse
(Sala Ocho y Medio. Madrid) 


Entradas a la venta en: Ticketmaster