Frase de grupo


¨Sin música la vida sería un error.¨(Nietzsche)


27 de abril de 2012

Apuesta por la Radio - 26 de Abril


Otro programa más de Apuesta por el Rock and Roll antes del largo y necesario puente. Nos divertimos como siempre poniendoos la mejor música, esperamos que la disfrutéis.



Como muestra de cómo trabajamos os dejamos un pequeño vídeo que hicimos durante la grabación del programa.



Y por último, os dejamos el playlist de las canciones que sonaron en nuestro último programa:
L.A. – Over And Over
Niños Mutantes – Querer Sin Querer
McEnroe – La Cara Noroeste
Keane – Silenced By The Night
The Rolling Stones – Brown Sugar
- Push Bike Rider - Maybe
Josh Rouse – Flight Attendant
Supersubmarina – En Mis Venas
Manos De Topo – Mentirosa
Ulysses Notienefans - Bru i Joana
Death Cab for Cutie – Crooked Teeth
Red Hot Chili Peppers – Give It Away
Marvin Green – He perdido la cabeza
The Band – Like A Rolling Stone (Live)

26 de abril de 2012

Entrevista a Anni B Sweet: Oh, Monsters!

Foto de Saúl Díaz


La malagueña Ana López, mejor conocida  como Anni B Sweet y considerada una de las piezas importantes en la cantera cantautora femenina del indie patrio por fin está de vuelta con nuevo disco, el esperado  “Oh Monsters”. Se trata de su segundo trabajo de estudio, un lp muy bien respaldado por el productor Guillermo Galván, quien ha trabajado con gente como Dorian o Vetusta Morla. En este álbum la cantautora cambia de registro, aparentemente más fuerte y segura se atreve vocalmente  y evoluciona, dejándonos gratamente sorprendidos con el resultado. Juega con el indie folk que siempre le ha caracterizado,  pero esta vez fundiéndose a la perfección con sonidos más rockeros, oscuros y experimentales.

Todo ello hace que lo nuevo sea más potente pero igual de apetecible que su anterior disco “Start, Restart, Undo” (2009). Así es “Oh Monsters”, y así es cómo ella nos  presenta y comparte en exclusiva este nuevo trabajo,  las expectativas que tiene con el mismo, sus planes e inquietudes más próximas.

La dulzura y el talento ha vuelto de la mano de la señorita B Sweet ¿te apetece una ración?


Solo con oír las dos canciones de adelanto, At home y Getting older, se nota un cambio notable de sonido, sobretodo en esta última, más fuerza y agresividad quizá de lo que pudimos escuchar en el primer disco, suponemos que han sido dos grabaciones muy distintas ¿cómo fueron las grabaciones de Oh Monsters?

La grabación ha sido en un estudio, porque el primer álbum fue en casa, lo hicimos en casa de Brian Hunt y fue un poquito como más pequeño todo, y en este segundo álbum hemos entrado en un estudio de grabación y lo he grabado con Guillermo Galván y Ángel Luján. Nos hemos puesto los tres a hacer la producción y hemos estado los tres como un mes ahí metidos probando, experimentando cositas…por eso también es diferente al primero, porque tiene otras atmósferas, sonidos y cosas con las que he experimentado que no hice en el primer álbum. Aparte que también han pasado tres años, lo que yo vaya escuchando me ha influido, ha cambiado todo un poquito, el estilo de música, pero sí, viene de ahí, que he estado tres añitos sin hacer nada nuevo y a la vez componiendo muchas canciones y lo he sacado ahora todo (risas).


Guillermo Galván, miembro de Vetusta Morla, ha participado en la grabación de este segundo disco tuyo. Te hemos visto colaborar con Vetusta Morla en los pasados conciertos de La Riviera y nos gustaría preguntarte cómo nace esa amistad con la banda y por el papel de Guillermo en Oh Monsters!

Tiene un papel muy importante porque realmente él me ha ayudado mucho a poder expresar las cosas que yo quería expresar a partir de la música; él tiene más experiencia que yo, igual que Ángel Luján también. Y la relación que tenemos él y yo surgió de una manera muy natural porque éramos amigos ya de antes, yo quedaba con él y le enseñaba los temas nuevos, él me decía qué le parecían…y eso me ayudaba mucho, teníamos cosas en común y pensé que molaría trabajar juntos.


Y jugando un poco con el título, ¿cuáles son los monstruos que acechan a Anni B Sweet?

Ahora mismo los nervios (risas). Normalmente los cambios, el paso del tiempo, la soledad y todo eso me preocupa, y me hace analizarme e interiorizar en mí y sacarlo de alguna manera. En este caso en canciones.


Una canción que parece que no ha acabado en ninguno de los discos ha sido Shiny days, pero sí la hemos oído tanto grabada en estudio como en los conciertos, ¿se podría considerar esta canción un nexo entre ambos discos?

Fue de las primeras canciones que compuse, realmente. La compuse antes de componer el primer álbum, entonces fue un tema que se quedó fuera porque pensé que era algo muy acústico y sería bonito simplemente tenerlo en directos. Y al final no lo metí en el primero por eso, y en el segundo quería meter otros temas y tampoco entró (risas). A lo mejor sacar un disco con caras b y con canciones que se han quedado fuera, ahí sí entraría.


Visto el éxito que tuvo Start, restart, undo que te llevó de gira por muchos países, ¿Cómo fue el proceso de tocar en salas pequeñas de tu ciudad a recorrerte medio mundo? ¿Qué expectativas tienes con este segundo trabajo?

Fue genial el estar girando en sitios, tú imagínate ver paisajes nuevos, el conocer a gente, escenarios diferentes, públicos distintos también…la verdad es que me lo pasé muy bien y lo recuerdo como algo muy bonito. Espero que con el segundo pase más o menos lo mismo, sería genial volver a repetir con este segundo trabajo…pero como nunca se sabe (risas).  


De momento, artistas como Noni de Lori Meyers y Marc Ros de Sidonie han dicho que este segundo disco es muy grande y nos sorprenderá para bien, ¿nerviosa de conocer la opinión de tus seguidores?

Sí, yo que soy una persona como bastante nerviosa y muy insegura con estas cosas, tengo la duda del qué va pasar…pero bueno, es parte del juego, es parte de todo esto también. Pienso que he hecho un cambio en el segundo álbum y te da que pensar, pero lo he hecho con todo el cariño del mundo, asique espero que eso se note.


Un proyecto en el que también estuviste este último año fue en La Orquesta Poligonera…

Sí, lo hice (risas).

…creemos que todo ello es creación del gran Iván Ferreiro, pero queremos que tú nos cuentes cómo fue todo y si tienes alguna anécdota de esos conciertos con Iván, Amaro, Coque, Nicolás, los Lori Meyers y los chicos de Ellos.

La anécdota que tengo con todos ellos realmente son las conversaciones, porque hablo con ellos y me hablan desde gente que son con mucha experiencia y la verdad es que ayuda muchísimo. Lo que recuerdo más son los consejos de Iván, de Amaro, de Nicolás y toda esta gente. Fue genial, aparte de irnos a una playa en Galicia, muy bonita, a pasar allí unos días, fue estupendo todo. Y sí que nació a partir de Iván, me llamó un día y me dijo “mira, vamos a tocar en un concierto benéfico, ¿te molaría tocar con nosotros?”, yo encantada.


Y uno de tus compañeros de esta formación nos ha dejado un mensaje para ti, Nicolás  Pastoriza: mi pregunta para Anni es, ¿qué le resultaría mas satisfactorio reunir a los Beatles o a La Orquesta Poligonera?

Qué cabrón (risas). Él sabe que los Beatles para mí significan mucho, pero como sé que es imposible porque falta John Lennon, para empezar…voy a decir reunir La Orquesta Poligonera. Claro que sí.


Estos días hemos oído rumores que posiblemente en un futuro podamos oír tus canciones en castellano, ¿qué hay de cierto en ello?

Sí, estoy componiendo ahora en castellano y yo creo que dentro de poquito lo sacaré por algún lado, en conciertos en directo y, a lo mejor, quien sabe, lo grabamos. Ahora me están saliendo cosas con las que me siento más segura.


Siempre que podemos pedimos una pregunta a nuestro anterior entrevistado para el siguiente que está por llegar, y aquí tienes la pregunta de Rubén Pozo: ¿De dónde viene el nombre y si tiene algo que ver con la canción Johnny be goode de Chuck Berry?

Sí, viene totalmente de ahí. Cuando me iba a hacer el MySpace estábamos escuchando Johnny be goode y me dijo una amiga “ponte Anni b Sweet a ver si no está pillado”. Vale, sin pensarlo, se quedó así.


Con ya confirmadas un buen número de fechas para la presentación del disco, cuéntanos cómo van a ser los conciertos y tu banda que te acompañará.

Voy a ir con banda en todos los conciertos y supongo que tocaré algún tema en acústico, siempre lo he hecho. Iré con guitarra eléctrica, acústica yo, el teclado, batería y bajo. Somos todos esos. En algún momento pillaré yo la eléctrica, el otro se cambiará para hacer otra cosa…pero sí, vamos con banda y habrá momentos un poco más íntimos.


Y para terminar, solo nos queda pedirte una recomendación musical y así cerramos la entrevista.

El nuevo de The Shins, Port of Morrow, totalmente.




25 de abril de 2012

Georgina presenta las primeras fechas de su gira RaRa





Hace sólo un día que la cantante venezolana afincada en España, Georgina, nos presentara su nuevo álbum "RaRa" y hoy se han confirmado las primeras fechas de su gira por España. De momento pasará por: 


27 de abril: Sala Le Suite Lounge (Mérida) 


03 de mayo: Fnac La Maquinista (Barcelona) 
04 de mayo: Fnac San Agustín (Valencia)
10 de mayo: Sala Sol (Madrid)
16 de mayo: Stage 40 (Tenerife) 
17 de mayo: Stage 40 (Las Palmas) 
19 de mayo: Sala Bumerang (Guadalajara)


01 de junio: Sala Berleen (Talavera de la Reina)
15 de junio: Pub Danton Laracha (A Coruña)
16 de junio: Sonar Pub (Santiago de Compostela) 
29 de junio: Sala B (Murcia) 


Recuerda que puedes escuchar su nuevo disco en Spotify y comprarlo en Itunes

http://www.georginamusica.com/


Dcode Fest anuncia sus primeros nombres




Hace tan solo unas horas los medios musicales hemos sido citados para compartir con nosotros todos los detalles de la próxima edición del festival madrileño Dcode Fest y los primeros nombres de su cartel. Con ya lugar y fecha cerrada, el festival será el próximo mes de septiembre los días 14 y 15 en el Complejo deportivo Cantarranas del campus de la Universidad Complutense de Madrid. Se han anunciado como cabezas de cartel The Kooks, Justice y dos grandes sorpresas, The Killers y Sigur Rós. Completan la primera tanda de nombres los grupos Supersubmarina, The Right Ons, Napoleón Solo, Syberia, Le Traste, Triángulo de Amor Bizarro, Lüger, dEUS, The Shoes y Eme Dj. Las entradas se ponen a la venta este mismo viernes 27 a un precio de los dos días 80€ el total. En junio nuevas confirmaciones y venta de entradas de día. No empieza mal esto, os seguiremos informando.


Anni B Sweet presenta Oh Monsters!

Foto de Saúl Díaz


Ayer pudimos disfrutar de los primeros directos de algunas de las canciones que componen este segundo disco de la malagueña Anni B Sweet. Junto con las dos que ya conocíamos y que pudimos escuchar ayer en su versión acústica, Getting Older y At Home, podemos hacernos una idea de los derroteros que seguirá Oh Monsters! 


Pudimos advertir un sonido más maduro, donde ahora la dulce voz de Anni comparte protagonismo con melodías más oscuras, que ayer en su versión en acústico por momentos podían recordar a melodías del mismísimo Nick Drake. Esta deliciosa combinación nos proporciona unas agridulces armonías que sin duda suponen un paso adelante en la carrera de esta jovencísima artista con un gran futuro por delante.



Por último os adelantamos que tuvimos la oportunidad de entrevistarla y que muy pronto podréis leer todo lo que nos contó la malagueña. Y para acabar, os dejamos un adelanto de las canciones que pudimos disfrutar ayer y cuyos vídeos os enseñaremos en los próximos días. ¡Estad atentos!





23 de abril de 2012

Nuevos nombres para Arenal Sound 2012




De momento tiene toda la pinta que el festival de este verano que está ganando más adeptos con cada tanda de confirmados es el Arenal Sound de Burriana (Castellón). Y no es para menos, pues hoy ha dado a conocer otros muchos grupos muy a tener cuenta que se suman al cartel de la próxima edición del festival: The Ting Tings, Clap Your Hands Say Yeah, Los Campesinos!, Supersubmarina, Napoleón Solo, Layabouts, Stay, The Dirty Tracks, Grises, Ruidoblanco, Kenedy, Sexy Zebras, Metropol, La Familia del Árbol, Ragdog, Zenttric, Sin Rumbo, El Puchero del Hortelano, Bongo Botrako, Eskorzo, El Sombrero del Abuelo, Dinamo, La Raíz, El Desván del Duende, Zulu 9:30, Alpargata, Tomback, Los Barrankillos y Santo Machango.

Sin duda uno de los atractivos principales de esta lista de nuevas confirmaciones es Supersubmarina, el grupo de Baeza que mañana estrenan el primer single de su esperado próximo trabajo, la canción En mis venas. Os mantendremos al tanto de próximas noticias de este festival.



Georgina presenta "RaRa"





Han pasado tres años desde que la cantante venezolana Georgina nos presentara "Ensayo y error" y ahora, de nuevo se mete en nuestros oídos con "RaRa", este martes estrena disco y lo celebra con un concierto en la Fnac Callao a las 19:00h. Además si compras el disco en la Fnac Callao conseguirás una entrada para su concierto presentación el 10 de Mayo a las 22:30h en la Sala El Sol en Madrid.

Aquí os dejo su primer single "RaRa".




Bunbury anuncia la cuarta ronda de su gira Licenciado Cantinas



Después de recorrer Estados Unidos, España y gran parte de Latinoamérica, Enrique Bunbury comienza una nueva ronda por el continente americano y confirma las primeras fechas, que son las siguientes: 
30 de Mayo, Ciudad de Guatemala. Teatro Nacional. 
03 de Junio, San José de Costa Rica. Palacio de los Deportes.
07 de Junio, Pereira, Colombia. Teatro Santiago Londoño. 
09 de Junio, Cali, Colombia. Centro de Convenciones Valle del Pacífico. 
12 de Junio, Bogotá, Colombia. Teatro Santo Domingo. 
16 de Junio, Cuenca, Ecuador. 
20 de Junio, Santiago de Chile.Teatro Oriente. 
23 de Junio, Montevideo, Urugay. Teatro Plaza. 
26 de Junio, Buenos Aires, Argentina. Gran Rex. 
29 de Junio, Rosario, Argentina. Teatro Broadway. 


http://enriquebunbury.com/

Francisca Valenzuela en Barcelona y Zaragoza



Se confirman dos fechas más en la visita de la artista chilena Francisca Valenzuela en España, los próximos 24 y 25 de abril estará en Zaragoza y Barcelona respectivamente. Sin embargo, el showcase programado para el día 25 en Fnac Castellana (Madrid) se cancela dado que la artista ese mismo día presenta Buen Soldado en Barcelona en el marco del festival Viva la Canción junto a Xoel López, Natalia Lafourcade y Carla Morrison. 

24 de abril: Sala López (Zaragoza)
25 de abril: Music Hall (Barcelona)




20 de abril de 2012

Nuevas fechas de la gira de Virginia Labuat



Virginia Labuat continúa con la gira de promoción de su segundo disco Dulce Hogar, editado en 2011, y que le llevará en los próximos meses por diferentes ciudades de España y Francia:


21 de Abril: Sala Mitic (Reus, Tarragona)
10 de Mayo: Restaurante El Boo (Barcelona)
11 de Mayo: Ateneu Central (Olot, Girona)
22 de Junio: Live the Roof Granada
23 de Junio: Live the Roof Sevilla
07 de Julio: Sala Super 8 (Ferrol)
12 al 15 de Julio: Hondarribia Blues Festival (Guipúzcoa)


13 de Mayo: Cave du 38 Riv. (París)


Además Virginia Labuat presentará el próximo lunes 23 de Abril el videoclip de su nuevo single, I Call Your Name, en un showcase acústico en la sala El Intruso, Madrid. Os adelantamos que ya han empezado los primeros preparativos de la grabación del próximo disco de Virginia, cuya edición definitiva se estima que acabe a finales de este año.

Para seguir bien informado sobre cualquier novedad visita su página oficial o continúa atento a nuestro blog.


19 de abril de 2012

Supersubmarina presenta su nuevo single el 24 de abril



El próximo 24 de Abril Supersubmarina dará a conocer el single de su nuevo disco. En mis venas, que será el nombre del tema, se pondrá a la venta en formato digital y conformará la primera composición conocida de su nuevo LP, del cual sabemos el nombre, Santacruz, y su fecha de lanzamiento: el 22 de MayoComo el resto del álbum, el single se ha grabado en los Estudios LaViña (Baeza, Jaén) , se ha mezclado en Glasgow (Escocia) y ha sido producido por Tony Doogan que ha trabajado con Belle & Sebastian, The Delgados, David Byrne, Super Furry Animals, Teenage Fanclub, Snow  Patrol y Craig Armstrong, entre otros artistas.

Así que os aconsejamos que no perdáis de vista a estos jienenses que tras el bombazo de Electroviral quieren confirmarse como una de las bandas con más futuro del panorama musical español. 



Día del Rock en la Universidad Complutense



La música vuelve a ser protagonista en la Universidad Complutense. Y este jueves a partir de las 13 horas y hasta las 20 se celebrará la segunda edición del Día del Rock en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias de la Información.  
Este año contará con las actuaciones de Leiva, Porretas, Amaral, Celtas Cortos, Hamlet, Lujuria, Saratoga, entre otros. Artistas variados para todos los gustos. 
Además, contarán con la participación de grupos noveles como Familia Corleone, Señor Mamut o Sons of Rock y con la opinión de varios expertos en la mesa redonda.
El debate también tendrá su lugar en esta gran cita de amantes del género. La situación actual del 'rock' en los medios radiofónicos será uno de los temas candentes del que tomarán las riendas profesionales del calibre de Mariskal Romero, Mariano Muniesa y El Pirata.
La entrada será gratuita hasta completar aforo, aunque si no puedes ir, también se podrá seguir en directo a través de la radio de MariskalRock.

18 de abril de 2012

Xoel regresa de Argentina con Atlántico bajo el brazo

Foto de Andrea Gandarillas
Nuestro gallego favorito acaba de llegar a España. Tras tres años en Argentina vuelve para presentarnos su último trabajo que recibe el nombre de Atlántico. Para ello Xoel López convocó una reunión con prensa y amigos en Picnic. Allí respondió a todas nuestras preguntas de la forma más amigable posible, vaya... muy majete y cercano.


Influencias de tu estancia en Argentina en este último trabajo

Tras tres años y pico en Argentina, las influencias han sido muchas. Este disco esta impregnado sobre todo del folclore argentino pero no rock. Además allí retomó clases de guitarra, que hacía años que no las daba y también de percusión; lo que se notará. Hay dos opiniones diferentes a la hora de hablar de este disco, los que creen que es algo sorprendente y los que lo ven como una evolución natural.

Qué buscabas Xoel López conseguir con este disco

Cierta calma y una gestación tranquila del proyecto. Además una perspectiva de todo lo que había hecho anteriormente y reposarlo. Hacer las canciones con tiempo. De hecho, el tema Buenos Aires ha tardado un año entero... como muchos de los tangos argentinos. También ha ganado más tiempo para ensayar las canciones antes de sacar el disco y mostrarlo, aunque..."de la urgencia también salen cosas importantes".

Por qué decide Xoel López marcharse y porqué decide volver

Se enamoró de Buenos Aires tras Laboratorio Ñ (proyecto que compartió con Iván Ferreiro, Pereza, Quique González y otros músicos de nuestro panorama nacional). Quería irse porque lo consideró fácil, aunque radical. También le pasó con Nueva York, pero volvió a Buenos Aires. Para Xoel la experiencia ha sido muy positiva porque fue algo que eligió él mismo. Disfrutó mucho y ha aprendido nuevas formas de descubrir la política, la vida, las costumbres... que han hecho que enriqueciese también su música.

¿El tema Jóven poeta habla de Xoel López?

Fue la única canción que compuso antes de marcharse, pero que también, de alguna manera, se empapó de estos tres años en Argentina... "vaya tela sacar este disco hoy tal y como están las cosas" (bromeó con nosotros).

Por qué antes un sonido British y ahora más "Atlántico"

Por quemar etapas. Aunque todos sus discos también tienen una base muy anglosajona, como dice Juan de Dios (productor de Atlántico): "aquí ya hemos estado". Además considera el final del disco muy "british".

Expectativas de Atlántico

Seguir con esto sencillamente, pero eso no depende de mí, ya queda en manos de la gente. Es bonito tocar para los de fuera, pero "tengo ganas de festejar este disco con la gente de aquí".

¿Volverá para quedarse?

"Buena pregunta.. me gusta pensar que no sé que va a ser de mi vida..."


Después de estas preguntas nos tocó unas canciones en acústico pertenecientes al disco, entre ellas Tierra y Joven poeta. Personalmente, si hago una crítica, no me sitúo en ninguna de los dos extremos. Me parece una evolución genial, sobre todo en cuanto al sonido y creo que mantiene ese "no se qué" de melancolía, mezclado con alegría y optimismo que hace que se nos remuevan las tripas... me encanta.

"Y lo intento cada día, ser todo lo que había imaginado. Y me encuentro que la vida siempre tiene algo preparado que supera cualquiera de mis fantasías. Nada comparado con lo que realmente sucedía".

Desde ayer martes 17 de abril, podéis encontrarlo en las tiendas. Merece la pena, mucho.




The Cabriolets, puro directo.

La banda formada por Bimba Bosé, Pablo Serrano, Diego Postigo y Manuel Cabezalí (Havalina), nos presentaron el pasado jueves 12 en la Sala Sol su tercer disco y último trabajo El Feo. The Cabriolets querían que este disco sonase a sus ensayos, a puro directo y lo han conseguido. El disco ha sido grabado en Segovia, contando con la producción de Carles Campi Campón y prácticamente lo han conseguido con las primeras tomas.

Este trabajo esta completo de energía, fuerza, contraste de ritmos... y personalmente considero un directo de lo más limpio y redondo, dentro de la genial suciedad y mezcla de lo espontáneo y experimental.
Foto de Andrea Gandarillas

Entrevista a Rubén Pozo: "mi vida es mejor desde que he hecho este disco" (Cara A)



Foto de Saúl Díaz

El año 2012 nos ha traído, en muy pocos meses, muchas cosas. Unas muy buenas, otras simplemente buenas y las hay también muy malas. Sin embargo, dentro de esas “cosas muy buenas” que hemos tenido la oportunidad de vivir, nos hemos encontrado con Lo que más, el nuevo disco en solitario de uno de los músicos más auténticos del panorama nacional: Rubén Pozo. Lo que más es un disco compuesto por doce canciones, entre las que destacan Chavalita, Pegatina o la canción que da nombre al elepé: Lo que más. Se trata de doce canciones sinceras, bailables y sobre todo que cuentan cosas. Si quieres “bailar un poquito por la habitación”, a continuación te ofrecemos la entrevista que, el pasado lunes, nos concedió Rubén Pozo.


Muchas de estas canciones que han sido grabadas coinciden con las primeras tomas, suena más natural, más veraz y todo da como resultado un disco de rock and roll bien sincero y honesto de canciones. Cuéntanos un poco cómo fue esa grabación y el aporte de ese gran productor, Juan de Dios, al disco.

La grabación se ha basado sobretodo en músicos tocando juntos en una habitación, con lo cual cuando llegamos al estudio para grabar todos juntos el trabajo se tenía que haber hecho antes. Entonces estuvimos ensayando un mes entero en un local preparando las canciones, sacando los arreglos…y luego con Juan de Dios el hecho de grabar, éramos cuatro músicos, Datz a la batería, Joe Eceiza a la guitarra, Alvin al bajo y yo con la guitarra y cantando, necesitaba una persona en control que estuviera escuchando la realidad de lo que estaba pasando. Porque cuando estás tocando todos dentro del estudio, con los cascos puestos y tal, hay veces que tienes tomas que te parecen muy buenas, pero luego cuando lo escuchas en control dices “ey, no era tan buena”, y viceversa, puedes decir “joder, esta ha sido un poco floja” y de repente llega Juan de Dios “¡esta ha sido maravillosa!”. Ese ha sido su papel, aparte de tener una visión a vista de pájaro de las canciones y ver lo que faltaba a cada canción o lo que le sobraba. Es un tipo que tiene un oído privilegiado y del que yo me he aprovechado (risas).


En canciones como Nombre de canción, el gran comienzo del disco, defiendes tu faceta de gran guitarrista de nuestra música, y en otras como Chavalita o Rucu rucu deja claro que te encuentras en tu mejor momento como compositor. ¿Cuál fue la canción del disco que dio más guerra a la hora de salir adelante?

La que más me costó de composición es Chavalita…es que no, tenía la canción, tenía la letra, los acordes, la melodía, pero después tienes que buscar un traje para vestir la canción. No sabes si tiene que ser con poca ropa o con mucha, más desnuda, más a guitarra y voz…y fue la que más costó. La hicimos rápida, lenta, hicimos una bossa nova, una canción así más pop, y al final se quedó en un medio tiempo de rock a piano, un poco a la instrumentación que utiliza Bruce Springsteen con la E Street Band, que es como un rock con un componente muy fuerte de piano. En este caso fue Juan de Dios el pianista, que me encanta como le da a las teclas. Este fue quizá la que más guerra nos dio, el resto fueron más rodadas. Y con Nombre de canción, la verdad me parece como de los temas rock del disco, me parece que hay unos que son muy rock y unos que son más tirando hacia el pop más melódico. Y Nombre de canción me parece como el que define la parte rock y Rucu rucu sería la parte más melódica y que más se acera al pop. Ahora estoy muy Chavalita, me gusta cantidad como ha quedado. 


Llevas muchos discos a tus espaldas, pero este como primero en solitario, ¿qué sientes en el primer momento en que te ves tú solo contra el mundo defendiendo tus canciones? ¿Qué ventajas e inconvenientes estás viendo al ser el principal foco de atención?

Me siento genial. La verdad es que tengo más peso encima, más responsabilidad, siempre he sido animal de banda, siempre he estado en conjuntos, como dicen las abuelas: “¿qué te vas a tocar con el conjunto?” (risas). Pues sí, siempre he estado ahí. Y en este momento, este es mi primer disco en solitario y ha sido tan especial para mí, todo lo que ha pasado, por qué y cómo. La verdad es que ahora me digo no sé por qué no he hecho esto antes, supongo porque las cosas suceden cuando tienen que suceder. A nivel personal y artístico me está aportando tantas cosas este trabajo, mi vida es mejor desde que he hecho este disco. La verdad es que no echo de menos nada, la verdad es que estoy, ya te digo, he descubierto un mundo nuevo, un horizonte nuevo. La vida hasta entonces para mí era como mirando por un tubo y ahora no hay tubo, tengo 360 grados de visión. Tengo más trabajo, pero lo celebro (risas). Encima joder, en tiempo de crisis que estamos ahora y tengo trabajo más de lo habitual, ¿de qué me voy a quejar? Sería un capullo si me quejara.


A los artistas con más trayectoria que hemos entrevistado siempre les preguntamos acerca de su primer concierto, cómo lo recuerdan, alguna anécdota de él, qué canciones sonaron, ¿nos podrías hablar de ese primer concierto de Rubén Pozo?

(Risas) Sí, me acuerdo perfectamente, vamos, segundo a segundo. Fue con una banda, éramos los colegas de clase, yo estaba en segundo de BUP, tenía quince años, éramos gente del instituto y luego el cantante estudiaba en un sitio que se llamaba el CEU. Ahí tenían un salón de actos, llegó la fiesta de Navidad y se podían apuntar grupos para tocar, nosotros nos apuntamos, éramos malísimos. Me acuerdo que hicimos No hay tregua de Barricada y Blitzkrieg bop de los Ramones. Y me acuerdo perfectamente, me acuerdo salir ahí, un anfiteatro de un instituto lleno de gente, era por la mañana, a las 11 de la mañana, la hora que se hacía la fiesta esa. Muchísimos nervios, pero me quedé alucinado con ver tanta gente, era la primera vez que tocaba delante de…de gente. Iba a decir de tanta gente, pero no, de gente que no fueran mis amigos. Me dio un zapatazo en la cabeza y ya decidí que yo quería hacer eso todo el rato.


Otro proyecto muy interesante con el que te hemos visto sobre los escenarios este último año ha sido con Hot Legs, una formación con lo mejor de lo mejor del rock de aquí. ¿Un capricho personal vuestro? ¿Cuál es el futuro de Hot Legs?

Hot Legs es un divertimento. Nos hemos juntado gente que tiene otros proyectos, cada uno está en una cosa. Está Carlos Tarque de M Clan, está Sara Rubia, Jokin al bajo, Iosu a la guitarra, que ellos dos tocan con todo el mundo, Leiva a la batería y yo a la guitarra. No nos planteamos nada con este grupo más que juntarnos cada dos o tres meses, dar un concierto en una sala donde nos dejen y es la excusa para juntarnos, darnos unos abrazos, para divertirnos un rato en el escenario e irnos un rato de fiesta después, emborracharnos un poco y celebrar nuestra amistad. No hay nada pensado de hacer, ni disco ni nada, porque para empezar son todo versiones de clásicos del rock de los sesenta y los setenta, canciones que no tenemos ni que ensayar porque nos las sabemos todos al dedillo…y yo creo que la gracia de este proyecto es eso, que se quede ahí, en ese sitio. Es pura amistad.


Y tu compañera de Hot Legs, Sara Íñiguez, colabora en ese dueto de la canción Ozono, ¿cómo nace esa colaboración?

La cosa es que yo quería hacer un dueto en Ozono, quería una voz femenina. Pensaba que le podía ir muy bien una doble voz, pero no pensaba en un coro así por detrás de mi voz, sino cantar la canción con una chica a la vez, a dos voces y el mismo nivel de volumen. Y llamé a Sara porque con esto de Hot Legs hacemos cosas juntos, aparte que tenemos una amistad, quedamos para comer, ir a un bar y cosas así. En Hot Legs hacemos una versión de Bob Dylan que se llama Oh sister, que es una canción a dos voces y la cantamos ella y yo, y Ozono es un poco como nuestro Oh sister en castellano. Canta muy bien, pero no hace alarde de ello, no hace ni gorgoritos, ni cosas así que hacen todos los de Operación Triunfo (risas). Me encanta cómo ha quedado Ozono con Sara.


Y a lo largo de todos estos años has tenido el lujo de colaborar con muchos compañeros de la música y suponemos que la colaboración con Joaquín Sabina con esa canción, Embustera, debe haber sido un paso importante, ¿qué siente uno al poder compartir talento con alguien como Sabina? ¿Y alguien con quien te quede por colaborar quizá como un sueño o capricho personal?

Yo cumplí un sueño, claro. Cuando era más canijo escuchaba a Sabina y decía “este tío es un extraterrestre”. Nadie hace canciones mejores que las de Sabina. Sus letras son un puñetazo a la cara, las buenas de Sabina con la primera frase ya te han atrapado, esa es mi sensación, vaya. “Lo nuestro duró lo que duran dos peces de hielo en un whisky on the rocks”, esa es tan genial, ese arranque, que me voy a escuchar al dedillo todo lo que me digas en esta canción, ¡cuéntamelo todo! Y para mi haber tenido la oportunidad de hacer una canción con él y con Benjamín Prado, que era coautor de Embustera, ha sido un sueño cumplido. Y estar en el estudio ahí con todos sus músicos, Pancho Varona, García de Diego, sus productores…y estar en el control, que él se meta en la cabina a empezar a grabar Embustera y que, de repente, diga por el micro (imitando la voz de Sabina): “A ver bueno, quien me ayuda en esta canción es Rubén, que se acerque él y yo hablo con Rubén”. Joder, esto no está pasando, me van a pellizcar y me voy a levantar en mi cama. Me hizo mucha ilusión. Y soñar es gratis, si algún día sale algo con los Rolling Stones voy a estar más feliz que una perdiz.


Entrevista a Rubén Pozo: "mi vida es mejor desde que he hecho este disco" (Cara B)



Nos ha encantado ese primer videoclip que acompaña a la canción Pegatina, se ve que sí que bailas un poquito por la habitación, ¿fue improvisado o estaban esos bailes ya preparados? ¿Cómo nace la idea de ese videoclip?

Foto de Saúl Díaz
Yo lo que tenía claro es que quería hacer un video bailando (risas). No sé, tenía como esa cosa. Este disco a mí me ha sentado muy bien y estoy muy contento, me apetecía salir bailando y Pegatina es perfecto para ello. Además lo dice el estribillo, “baila un poquito por la habitación, quiero comer tu manzana prohibida hasta la pegatina”. Ya no solo la canto, la toco, la presento, ya hasta te la bailo. Estuve tres días con un “entrenador”, un bailarín que se llama Emilio Tomé, no me enseñó ningún pase, quedábamos en un local donde se va a ensayar bailes. Como locales de ensayo, pero de bailes. A mí eso me voló la cabeza. Me tiraba tres horas bailando con el tipo este y no me enseñaba ningún pase, simplemente quería que me soltase. Y eso fue, yo al principio estaba cortado, lo quería hacer, pero me daba vergüenza.  También descubrí que es muy liberador bailar y te das cuenta que hay mucha gente que baila a solas en su casa cuando llega de clase o del trabajo, se descarga poniendo su disco que le mola en ese momento y se mete unos bailes de una hora antes de meterse a la ducha. Para mí el videoclip de Pegatina es un poco homenaje a toda la peña que baila en silencio y a escondidas, como el anuncio de las hemorroides (risas).


Hemos estado viendo que desde que ha empezado toda la promo de Lo que más te has ido introduciendo poco a poco en las redes sociales, ¿un mundo nuevo para ti? ¿Qué importancia las concedes para la difusión y promoción de la música hoy en día?

Yo utilizo Facebook y Twitter como una herramienta de trabajo, normalmente no lo hago para estar en contacto con mis amigos o familia porque o tengo el móvil o tengo piernas para verles o quedar en algún sitio. Entonces lo utilizo para anunciar conciertos, esta entrevista lo diré, “he hecho una entrevista guay” (risas). Me gusta más el Facebook porque puedes escribir más y más rato, yo me enrollo cantidad. A la que empiezo a escribir hago un parrafazo que te cagas, el Twitter se me queda muy corto. Y ahora también que tengo mucho volumen de trabajos, de entrevistas, de ensayos, empiezo ya la gira…hay personas de mi entorno que me están echando un cable. Antes escribía yo casi siempre y ahora voy a escribir más espaciado porque no me da tiempo. Es una herramienta más, está el Facebook, el Twitter, esta entrevista, el video en las teles, está la canción sonando en la radio, un cartel de mi gira en las calles de la ciudad que sea. 


Muchos años de carrera y muchas entrevistas realizadas, y habrás oído auténticas barbaridades en los medios acerca de ti, ¿cual es el mito más raro que han contado sobre ti?

Cantidad (risas). No sé decirte, muchas cosas, pero bueno, en general bien. Las entrevistas es hablar y cuando hay una cosa que es así como medio rara pues lo dices en la entrevista…mira, a mi lo que más me gusta es cuando se transcribe una entrevista, si es en papel o Internet quiero que sea lo más fiel a lo que he dicho. Incluso, si se dejan los tacos que se escapan pues también. Porque cuando un entrevistador de alguna manera trata de resumir lo que has dicho y captar tu idea hay veces que sale genial y otras que no tanto. Entonces antes de tener dudas prefiero que sea como lo he dicho yo, con los “joder”, con los “coño”, con los “me cago en la puta”, los “eh…no sé” y “tal”. Tengo mucho de “eh…tal” (risas).


Para la entrevista unos amigos comunes, los miembros del grupo 84, con quien participaste en su último disco, nos han querido dejar una pregunta para ti: "Rubén, ¿tú qué opinas? ¿Quién ganaría en una pelea entre John Lennon y Dios? Un gran abrazo y mucha suerte con ese gran disco".

Yo creo que ganaría Dios, pero creo que John Lennon desde el suelo le diría algo, una frase genial de estas de las suyas que le dejaría jodido. Se quedaría como magullado en el suelo John Lennon, pero Dios se iría como jodido por la frase que le ha soltado al final. Vaya pregunta (risas). Esta me la quedo. ¿Ves? Esta es una pregunta especial.


Estuvimos en la presentación del disco en la Fnac de Callao y vimos a la banda con un buen sonido, todo muy cohesionado, y a ti muy satisfecho defendiendo esas canciones junto a Joe, Datz, Alvin y Miguel. La gira en sí comienza el próximo jueves 19 en Logroño y ya el 17 de mayo te tendremos por aquí en Joy Eslava, ¿cómo van a ser los conciertos de Lo que más?

Los conciertos van a ser todo el repertorio de Lo que más y luego sorpresitas del pasado. Hay varias, ni una, ni dos, ni tres, hay varias. Es un concierto de cómo mínimo hora y media, ya lo que se pueda alargar porque también ahí, porque hay cierto espacio a la improvisación. Pero vamos, es un repertorio del que estoy muy contento y estoy deseando empezar ya la gira, estoy ensayando mucho todos estos días y la verdad es que la banda está en su momento, está sonando como un trueno, el engranaje está muy engrasado y va muy bien. Hago Logroño, Guadalajara y Zaragoza y ya es muy especial el arranque de la gira, y Joy Eslava me toca un poco más de cerca porque es Madrid, mi ciudad donde están mis amigos, los compañeros del gremio, mi familia. Tengo muchas ganas de que llegue este jueves e irme a Logroño.


Y dado el gran éxito que tuvisteis en Pereza a la hora de lanzaros a cruzar el charco y ofrecer conciertos en América,  ¿se ve posible que Lo que más llegue a los escenarios de, por ejemplo, Argentina en un futuro?

Concretamente desde Facebook nos escribe cantidad de gente argentina. Estoy loco por ir, porque me encanta Buenos Aires, lo flipé con la ciudad, me encantó el público en los conciertos, lo da todo, va a los conciertos a darlo todo y quedarse nuevo. Y tengo muchas ganas, hay muchos mensajes de gente de Argentina, “che loco, ¡venite para acá!”. De momento vamos a empezar la gira por España, pero ya estoy ahí diciendo “eh que en Argentina parece que está cuajando bien el disco y está gustando importantemente”. Y me gustaría ir… la verdad es que creo que voy a ir, creo que voy a ir…sí, voy a ir, lo he decidido ahora mismo. Voy a ir a Argentina a tocar porque tengo muchas ganas y creo que va a funcionar bien (risas).


Siempre cerramos todas las entrevistas pidiendo una recomendación musical al entrevistado, pero en tu caso haremos honor a aquella sección tuya que tuviste en la revista Rolling Stone y más que una recomendación musical podría ser tu canción del mes, ¿cuál nos dirías?

Mira, una cosa que no hice nunca en las columnas de la Rolling Stone es ni hacerme autopromoción, hablar de mí, ni hablar de amigos porque hablas de uno y los otros se sienten como echados de lado. El único que nombré una vez es a Carlos Tarque, habían sacado el último disco, Para no ver el final, y dije “qué vozarrón tiene el tipo”; el único que hice. Ahora esto, que me pides que sea así la canción del mes y ya no estoy escribiendo me voy a hacer un poco de autobombo (risas). Estoy tan imbuido con este disco y los ensayos que te voy a decir que mi canción del mes es Chavalita de Rubén Pozo de su disco Lo que más.